tisdag 31 augusti 2010

Farväl Hall of Femmes, länge leve Hall of Femmes!


Nu har det blivit time to say goodbye igen. I höst kommer vi att ge ut två nya böcker – Hall of Femmes: Lillian Bassman och Hall of Femmes: Carin Goldberg. Om de böckerna tar lika lång tid att göra som Ruth Ansels bok ses vi någon gång år 2012.

Bilden på oss är tagen av Ruths granne på hennes innergård. Ett år tidigare kom vi ut på samma innergård alldeles knäsvaga. Vi hade träffat Ruth för första gången och vi glömmer det aldrig.

Den här gången sitter vi på bänken och ska ta farväl, det är vår sista dag i New York. Vi är deppglada och helt slutkörda. Vi har sparat några privata frågor vi inte vågat ställa tidigare och som vi vill ha svar på så här sista gången vi ses, vi vill till exempel att hon ska berätta om sin ungdoms sommar tillsammans med en resande vattencirkus och vi vill att hon ska berätta allt om de (väldigt, väldigt) kända män hon dejtat. Ruth är pigg och munter och har just gått igenom vilka bilder hon inte är nöjd med och vill ha utbytta till nästa upplaga, hon har också synpunkter på pappersval och bindning, men det är bara bagateller. Hon bläddrar igenom boken för tusende gången och säger sen: Jag förstår inte varför ni har gjort en så här liten bok, jag tycker att ni skulle ha gjort en väldigt STOR bok om mig!

En designlegend har talat.

söndag 22 augusti 2010

Brev till Mathias Dahlgren


Hej Mathias
Jag heter Mario Sperandio och är 12 år gammal. Mina största intressen är mat och fotboll och jag vill bli kock när jag blir stor. När jag var åtta år var jag på Bon Lloc när mamma fyllde 30 och maten var fantastisk!
Jag kommer ihåg att jag åt två sorters lamm, det ena var svenskt och det andra var sydfranskt. Det svenska serverades med västerbottenost och rödvinssås och det franska serverades med babygrönsaker, till efterrätt var det det hallonsorbet. Först tittade jag mycket på Jamie Oliver, han var bra att börja med. Du och Gordon Ramsey är mina favoritkockar nu. Jag brukar läsa dina kokböcker när jag ska sova. Om en vecka ska jag göra bröllopslunch. Jag skulle vilja gå som lärling hos dig hur gammal måste man vara? Har du några tips på kockskolor? Jag har inte varit på ditt nya ställe men det ska absolut testas.

Hälsningar Mario

P.S. Min morfar uppfann pizzasalladen. D.S.


Ur Det naturliga köket, Mathias Dahlgren, Norstedts förlag, 2010

Nu har vi feber igen


Nu har det satt igång. Nästa bok, nästa förälskelse. Det känns som att vi har inhalerat Lillian Bassman och att hon har tagit våra blodomlopp i besittning. Vi tänker på Lillian, Lillian, Lillian dygnet runt. Tur att vi är två om det så att vi inte behöver lägga band på oss. ”Minns du hur det var första gången vi träffade Lillian?” ”Jag drömde om Lillian i natt igen” ”Ska jag spela upp mina favoritavsnitt av Lillian inspelningen för dig?” ”Är det inte dags för dagens bildspelsvisning av Lillians strandfoton snart?”.

onsdag 18 augusti 2010

Topp 40

De bästa omslagen genom tiderna enligt American Society of Magazine Editors (ASME).
På första plats: Rolling Stones, januari 1981. Foto Annie Leibovitz.

Helen Gurley Brown


Och från Glamour och ASME-utmärkelsen känns inte steget alltför långt till Cosmopolitan och dess berömde chefredaktör Helen Gurley som 1996 blev invald i ASME:s Hall of Fame.

Helen Gurley växte upp i en hillbillyfamilj i Little Rock som senare flyttade till L.A. Hon flyttade hemifrån och försörjde sig i reklambranschen. Parallellt skrev hon dagbok och krönikor om singellivet i storstaden. Hon tipsade om hur man blåser dejter på pengar och gratisäter på barer och hon skrev om hur man parerar mäns giftasåldrar och barnalstraråldrar. I trettioårsåldern gifte hon sig ändå själv med David Brown, producent, som senare skulle bli förläggare för Cosmopolitan när hon var chefredaktör. Bröllopsnatten firade de på en strippklubb.

När David dog 50 år senare var de fortfarande gifta. Här kan du läsa Helens äktenskapliga tips. En dag hittade David hennes opublicerade krönikor och tyckte att de skulle bli en bra bok. Boken publicerades och blev en megasuccé och gav Helen epitetet ”Kvinnan som förde sexet till massorna”. Enda smolket i glädjebägaren för Helen var att boken inte fick en officiell fördömelse av något religiöst samfund, något hon ansträngde sig för att åstadkomma. Gurley Brown tycker att boken är aktuell än idag och att särskilt råden om hur man tillfredställer män är pålitliga. ”Alltid smickra mäns penis!” tipsar hon.

Som chefredaktör för Cosmopolitan var hon med om att forma bilden av det som skulle kallas ”Cosmo girls”, flickor som ville ha både kärlek, sex och pengar. Här kan ni se henne svara på frågor i TV.

måndag 16 augusti 2010

Det viktigaste är inte att veta svaret, det viktigaste är att ställa de rätta frågorna

När vi var i New York var det två samtalsämnen som ständigt återkom.

Eftersom alla som arbetar inom design-vården lyder under lagen om tystnadsplikt hoppar vi över den första punkten och går direkt på nummer två.

Janet Froelich är den som först tar upp ämnet när vi frågar hur det varit att gå från en prestigefull tidning som The New York Times Magazine till en tidning som Real Simple. Anledningen att vi frågar är den ton vi hört då folk pratat om Janets karriärval. Det går inte att ta miste på att den allmänna uppfattningen är att hon gjort ett nedköp.

Janet har en förmåga att ställa frågor som sätter igång tankarna, det minns vi redan från vår första träff då hon undrade hur mäns och kvinnors karriärutveckling påverkades av att pojkar i högre grad fostras inom idrotten.*

Hon väljer att svara på vår fråga med en motfråga. Hon säger att hon själv inte har svaret, men att hon det senaste året funderat mycket över mans-och kvinnotidningars olika status. Hon berättar att det pratades mycket i branschen när Glamour, otippat, fick pris som bästa tidning i den prestigefyllda tävlingen National Magazine Awards (arrangerad av American Society of Magazine Editors, ASME). ”I den tävlingen är det nästan alltid utpräglade manstidningar som Wired och GQ som kammar hem alla priser. De är visserligen mycket bra formgivna tidningar men de är också väldigt maskulina i sin formgivning. Kvinnotidningar däremot vinner aldrig några priser.”


Janet undrar om det beror på att innehållet i den förstnämnda kategorin är mer kvalitativt och att man tar sin målgrupp mer på allvar vad gäller innehåll och design? Är innehållet mer kvalitativt eller är det bara att formen signalerar det? Tror kvinnotidningarnas redaktioner att målgruppen vill ha en tidning med en lättsammare look, eller vill målgruppen faktiskt ha det? Och är det egentligen fel på själva formen eller är det för att den är så tätt förknippad med kvinnokultur som gör att den anses ”dålig” och inte vinner någon respekt i designtävlingar?

När vi träffar Mary Shanahan senare samma vecka tar hon upp exakt samma ämne igen. Och tillägger att även kvinnor i jurygrupper oftast röstar på manstidningarna som Wired och Esquire. Jaha, och nu blev det jobbigt för oss, för hemma på det egna skrivbordet ligger ganska många nummer av tjejtidningarna Monocle och Esquire (fast där finns många andra tidningar också ska tilläggas, vi är junkies.) Varför gillar vi dom tidningarna då? Monocle har liksom sin älskade/hatade föregångare Wallpaper lyckats skapa en väldigt tydlig egen värld, så stark att den blivit ett begrepp, ni vet Wallpaper-hem. Monocle bygger en perfekt litet dockskåpsvärld för en viss sorts (singel)man. Det är det där dockskåpet vi gillar, vi skulle inte nödvändigtvis fylla vårt dockskåp med samma innehåll (en limiterad upplaga av jättejättejättekorta blyertspennor tillverkade på Cuba i nåt specialträ och som kostar 250 kr styck!) men gärna skapa någonting som är sådär totalt integrerat. Hall of Femmes-pennan. Hall of Femmes-radion. Det är imponerande. Och kostar mycket pengar.

Esquire gillar vi för att den är självsäkert amerikansk och pratig. Det känns upplyftande när man bor i ett land i norra Europa. Och så har den en snuskig och sexistisk humor, hö hö hö – sånt gillar vi! Och snygg typo. I senaste numret kan man dessutom få tips på hur man ska stävja aggressionsutbrott i bilen när någon kör om en (1. Han har bråttom för han är på väg till en begravning. 2. Sin dotters 3. Som omkom i en tragisk brand. 4. I stugan han hade byggt tillsammans med sin pappa 5. Dottern var där med sin mamma 6. Och hennes älskare 7. Som var hans bästa vän.)

Nu har vi försvarat varför vi inte har kvinnotidningar som Glamour på vårt skrivbord. Efter att ha diskuterat frågan internt kommer vi fram till att vårt eget svala intresse för kvinnotidningar beror på att de flesta till stor del handlar om ens utseende eller att någonting ska ”förbättras”. Där framstår tidningen Darling fortfarande som unik i sitt tilltal, trots att det snart är 15 år sedan första numret kom ut.

Här kan man lyssna på en panel som diskuterar vad som krävs för att vinna tidningspriser.

* Läs mer här om hur kvinnor som varit intresserade av sport tenderar att välja mansyrken senare i livet.

fredag 16 juli 2010

Hos kloka Carin



Carin Goldbergs hem är som vi skrivit tidigare som ett mindre designmuseum. Rummen är fyllda av böcker och föremål som är noggrant utplacerade. Det hela ser liksom aptitligt ut. Sorteringen av bilder och föremål berättar mycket om vad design är – eller kan vara – och framför allt berättar det mycket om Carin.


Carin bjuder oss på lunch trots att hon är jetlaggad efter en resa till Frankrike, där hon ska ha en separatutställning som öppnar i november. Hon är uppspelt, det har hänt mycket sen vi sågs sist. Förutom utställningen har hon fått mottaga AIGAS prestigefulla guldmedalj. Här presenteras hon på prisutdelningen av vännen Paula Scher.

Kommer telefonen att ringa varm nu? undrar vi. Hon ler illmarigt och säger att hon inte väntar sig att bli buren på en divan och matad med vindruvor direkt, och tillägger att hon visserligen är upptagen, men att det inte nödvändigtvis betyder att hon har massa uppdrag. ”Jag lärde mig tidigt att det är svårt att hålla liv i en karriär. Det är svårt att både synas och hålla uppe sitt namn samtidigt som man arbetar med sina uppdrag och tar hand om en familj.” Hon beskriver livet som frilansande designer med barn som extremt svårt. ”Det var som att bestiga Mount Everest. Ingen vill prata om det här, ingen vill erkänna det, för det är ett så känsligt ämne men att säga att det inte har betydelse... att det inte spelar någon roll om man är kvinna eller man, det är inte sant. Pengar och familjeliv dikterar villkoren för kvinnor i branschen. Jag kan säga sådant här nu när jag fyllt 57.” Hon liknar sig själv vid ett litet envetet tåg som kämpar sig uppför en backe och visar med hela kroppen hur hon tuffat på. ”Jag ger aldrig upp, men jag har gråtit mycket.”

För att klara sig i branschen idag måste man skapa sig ett namn, man måste kunna underhålla och synas. Många män i branschen, som Tibor Kalman och Stefan Sagmeister, har varit fenomenala på det säger Carin. Huruvida det är menat som en komplimang eller inte låter hon vara osagt. Hon vet inte om det är svårare för kvinnor att, som hon säger, dra på sig ”the monkey suit” eller om dom är mindre intresserade av det och därmed hamnar i skymundan. Hon säger att en av anledningarna att hon själv sökte sig till design tvärtom var den kollegiala aspekten och möjligheten att få vara personen bakom, någon som inte syns. Så fungerar inte branschen idag.

Carin har undervisat i hela sitt liv och hennes klasser garanterar toppelever. Hon är verkligen en lärartyp, en person som ser en och förstår vem man är. Det är en viktig egenskap hos en lärare. Hon utstrålar en värme som gör att vi vågar säga saker utan att skämmas det minsta. Det gör att vi blir lite som små barn. Vi säger att vi vill ha mer mat, att killar är dumma och att vi vill gå på upptäcktsfärd i huset.

Carin är ett stort fan av Hall of Femmes. När hon motiverar styrkan med vårt projekt blir vi knäpptysta och tittar blygt ner i bordet. Vi blir så stolta när vi får beröm av fröken. Efter några timmars besök kastar vi oss iväg till flygplatsen och tänker att Carin är den lärare vi själva hade behövt, men aldrig haft.

måndag 5 juli 2010

Berlusconi...


...Kronprinsessparet och den fala Acnekvinnan kastar lystna blickar på Ruth Ansel. Pressbyrån rekommenderar sin bästa sommarläsning.

onsdag 30 juni 2010

Mary Shanahan på GQ

Condé Nast tog över GQ 1979 då den följt med på köpet när de handlade upp en annan tidning. Tidningen var liten men gick redan med vinst. Vi frågar Mary Shanahan om hon tyckte det var svårt att göra en tidning som var så uttalat riktad till en manlig gaypublik? Hon berättar att 1984 då hon anställdes hade Condé Nast bestämt sig för att bredda målgruppen och rikta sig till ”alla sorters män”. Eftersom tidningen redan drog in pengar, hur mycket pengar skulle den inte dra in med en större publik? Fotografen Bruce Webers bilder i GQ hade skapat en helt ny look för hur män avbildades i modemagasin. Han stil blev så inflytelserik att även bilder som inte var tagna av Bruce Weber såg ut att vara det. I protest mot att tidningen skulle bli mer ”straight” lämnade han den och tog med sig stora delar av redaktionen.

GQ var Marys första kontakt med modevärlden och hon beskriver åren tillsammans med moderedaktören Nonni Moore som ”happy times”. Med nya erfarenheter i bagaget blev hon efter några år tillfrågad att bli ad på franska Vogue. Nyskild som hon var vid den tiden såg hon det som en chans att både byta jobb och land. På Vogue mötte hon Richard Avedon, vilket blev starten på deras mångåriga samarbete.
Här är några av de omslag Mary Shanahan gjorde under perioden 1984–1988 (här kan ni se ALLA omslag genom tiderna). Vi bad tre kvinnor och tre män välja ut sina fem favoriter. Här är resultatet:

Magic Johnson, mars 1987
Kommentar: Gillar den här, men lite otur att slipsen fladdrade iväg precis när dom tog bilden.
Kommentar 2: Gillar att det är rörelse och att handen sticker ut. Lite för mycket vit yta till vänsterkanten, annars bra med fart och fläkt!

Kevin Kline, november 1987
Kommentar: Gillar Kevin för han är snygg. Gillar att han ”öppnar upp” lite.
Kommentar 2: Omslagen med lite mer kropp ser bättre ut än close-up. Fin fluga och mustasch!
Kommentar 3: Snygg! Catchy omslagskomposition med frågan What Do Women Want?

Mel Gibson, februari 1987
Kommentar: Måste säga att Mel Gibson vinner stort och överlägset! Hans stil ser väldigt samtida/nutida/contemporary ut!

Marcello Mastroianni, december 1986
Kommentar: Är det här for real? Dom ser ju inte kloka ut. Inte Marcellos snyggaste look kanske men tycker han vinner på sängkammarblicken.

Kevin Costner, maj 1987
Kommentar: Jag gillar det diagonala i kompositionen och att dom jobbat med Televerkets gamla färger.

Jeff Goldblum, juli 1985
Kommentar: Gillar den diagonala kompositionen med haklinje och krage som tillsammans bildar ett ”X”. Jeff Goldblum har ett bra utseende med mycket ögonbryn och spelevinkig mun.

Michael Douglas, november 1985
Kommentar: Gillar Michael Douglas. Är inte han sexmissbrukare?

Mikhail Baryshnikov, November 1985
Kommentar: Ha ha är detta ett skämt? Måste jag välja någon blir det Baryshnikov.

Cary Grant, december 1986
Kommentar: Klassiskt GQ omslag!

tisdag 29 juni 2010

”Karriär har aldrig varit min högsta prioritet”

Vi är på återbesök hos den briljanta creative directorn Mary Shanahan. Mary började sin bana som bildredaktör och säger att hon blev art director i rent självförsvar eftersom hon inte ville lämna över sina omsorgsfullt framtagna bilder till en art director som tittade på dem en halv sekund för att sedan säga ”Hur beskära?”

Mary har varit ad för tidningar som Rolling Stone, GQ, Cuisine (en nyskapande mattidning som bara kom ut med 11 nummer) och franska Vogue. Hon har också varit Richard Avedons personliga ad under många år och gjort flertalet fotoböcker för både honom, Hiro och Mary Ellen Mark.

Trots sin imponerande CV blir hon glad över att vi vill vill ha med henne i bokserien. Hon tycker att flera av de andra kvinnorna vi träffat– som Paula Scher och Ruth Ansel – har åstadkommit så mycket mer inom området. Vi håller inte med henne och undrar hur hon kan känna så. Hon tror att det är för att hon fortfarande ser sig som bildredaktören som sadlat om. Ingen tvekan hursomhelst att fotografi är Marys favoritämne. Hon tycker att hon har en förmåga att förstå fotografernas egna intentioner och många av dom hon jobbat med har sagt att hon alltid väljer ut de bästa bilderna. Hon har heller aldrig varit sådär besatt av typografi som många formgivare är (”Är du inte???” säger vi oförstående) utan oftast försökt hålla typon så liten som möjligt för att kunna dra upp bilderna stort. Här måste vi göra en invändning för enligt oss har flera av de tidningar och fotoböcker vi sett klart typografiska kvalitéer. Hon säger att hon alltid anställt väldigt starka formgivare ”and then I push them.”


Boken ovan heter Made in France och kom till när Richard Avedons agent hittade en låda med gamla vintagefoton som han ville göra något med. Avedon ringde Mary Shanahan och frågade vad hon tyckte de skulle göra med materialet. Mary svarade att de borde göra som en faksimil där allt visades precis som de var, även kartongen med de handskrivna anteckningarna på. Hon kom också på bokens titeln Made in France eftersom det var just det som var stämplat på fotografiernas baksidor, förmodligen för att det behövdes när de skulle igenom tullen.

Hon berättar att det var en underbar bok att arbeta med men att hon tyvärr inte kunde slutföra den då hennes dotter blev sjuk. Sen säger hon plötsligt ”Så då bestämde han att ange en annan person* som art director.” ”Oj...” säger vi lite tafatt för vi märker att Mary håller den här boken högt. ”Konfronterade du honom med det?” Mary är tyst och säger sen nej. ”Man kanske inte konfronterar Richard Avedon?” undrar vi. Mary svarar indirekt att när man arbetar med någon som är så fantastisk men också så komplicerad så får man ta personen som den är. ”Vi har gjort så många fantastiska jobb tillsammans, yrkesmässigt de bästa jobb jag gjort och det hela var redan tryckt, det fanns ingenting att vinna på det för min del. Jag står med i tacket tror jag Efter en grundidé av Mary Shanahan... eller nåt sånt men jag gjorde verkligen hela boken.” Kort efteråt sa hon till Avedon att hon inte kunde arbeta mer eftersom hennes dotter var sjuk ”Men jag vill att du ska göra min nästa bok!” ”Only if you put my name on it” svarade Mary.
* Fotografen Hiros son

I slutet av 90-talet slutade hon jobba heltid hos Avedon eftersom hon bestämt sig för att adoptera barn, något som inte var förenligt med hans behov av ständig kontakt. När hon berättade nyheten för honom sa han att de måste ta en lunch och diskutera saken. Sedan gav han henne hundra anledningar till varför hon inte skulle göra det. ”Första tiden med min dotter rådde verklig syskonrivalitet dom emellan” skämtar Mary.

Marys förklaring till varför kvinnor inom yrket faller bort är helt enkelt att hon tror att kvinnor har intressantare saker för sig än att jobba. Liksom vid förra intervjun upprepar hon att karriär aldrig varit det hon satt i främsta rummet. ”Jag älskar det jag gör och jag älskar fotografi men det har aldrig kommit i första hand för mig” Vi frågar henne om hon tror att hennes avslappnade inställning till arbete också kan ha hjälpt henne att nå så långt. Hon svarar att hon inte vet men att det gjort att hon känt sig avspänd på gott och ont. Det är ofta andra människor som har pushat henne. Bea Feitler övertalade henne att ta det åtråvärda jobbet som ad på Rolling Stone efter att Mary själv avböjt med motiveringen ”No thanks, too much work”.

Hon tror också att hennes bakgrund som ett av åtta syskon i en irländsk familj i Los Angeles kan ha betydelse. Hon växte upp med en storasyster som var bäst på precis allt ”Vi tog pianolektioner och då spelade hon perfekt. Vi tog ridlektioner och då blev hon världsmästare. Vi började på college och hon var så fenomenal att hon fick hoppa över klasser. Så jag lärde mig ganska tidigt att göra saker enbart för nöjes skull och för att jag tyckte att det var kul för om jag skulle försöka tävla med henne, ja då förlorade jag.”

Mary älskar fortfarande Paris där hon bodde när hon jobbade på Vogue. ”I Frankrike sitter inte folk på middagar och bara pratar jobb som folk gör här, där har man ett privatliv också.” Ibland när längtan efter Frankrike blir för stor kilar hon ner till tidningsaffären ett kvarter från Hearst Building och köper på sig franska veckotidningar. Vi berättar att Sverige är ett av de få länder i världen där det som kallas ”mjuka värden” som familjeliv och välbefinnande rankas högre i mätningar är hög inkomst och karriär. Vi tittar ner på gatan där människor springer som galningar. Nej, Mary Shanahan känns fortfarande mer som en västkustflicka än en typisk New York bo. Innan vi går får vi leka med Wired's app på Marys iPad. Mary blir lyrisk och säger att hon drömmer om att få jobba digitalt. Så om någon vill bli först med att göra fantastiska fotoböcker för iPad – ring Ms Shanahan.

söndag 27 juni 2010

The New York Times Magazine


I dagens tidning kan man läsa om Hall of Femmes: Ruth Ansel!

torsdag 24 juni 2010

Samma lika!

När vi var hos Vince senast visade det sig att han hade exakt samma handduksskyltar som vi har hemma! Ni som varit hos oss vet – på den ena står det MEN och på den andra BOYS.

Bedford Brunch

Vi har en dag ledigt. Då passar vi på att äta och strolla på loppisar. Överallt hittar vi skivomslag som med största sannolikhet är formgivna av Paula Scher. På 70-talet är formgivarens namn sällan angivet men vi har lärt oss känna igen dom. Hon gjorde över 150 skivomslag om året när hon var på CBS Records. 150 stycken – hur många blir det i veckan? What's the maths on that?


We bet den här är gjord av Paula...

Omslagsillustrationen längst ner till the Nutcracker är gjord av en Cliff Condak, vi gissar att han är eller var gift med en viss Henrietta Condak (vi älskar detektivarbete). Henrietta Condak är en kvinna vars namn har dykt upp flera gånger under det här projektet. Hon jobbade liksom Carin Goldberg och Paula Scher på CBS och båda beskriver de henne som en föregångare och mentor. Numera bor hon i en lada utanför New York och ber alla som kontaktar henne om hennes tidigare yrkesliv att dra åt helvete. ”She got burnt by the industry” berättar Paula när vi är i Oslo och uppmanar oss att göra en bok om henne. ”Men om hon vägrar prata med någon...” säger vi. ”Gör den ändå!” menar Paula. Vi blir väldigt nyfikna på denna Henrietta.

tisdag 22 juni 2010

Mer bilder från releasen














Foto: Lydia Kellam och Paul Hanson.